Kandydaci na kierunek Sztuki transmedialne powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów. Kryteria obejmują przegląd wcześniej przygotowanych prac plastycznych – cyfrowe portfolio kandydata oraz egzamin praktyczny, oceniający predyspozycje do pracy twórczej w technologiach cyfrowych.
Sztuki transmedialne to nowoczesny i interdyscyplinarny kierunek studiów artystycznych, który koncentruje się na zjawiskach zachodzących między różnymi mediami i formami wyrazu. Nie ogranicza się do sumy środków przekazu, lecz operuje na zasadzie medialnej transgresji, gdzie medium traci swoją autonomię i wchodzi w sieciowy, dynamiczny układ relacji. Kierunek łączy klasyczne techniki artystyczne z nowymi technologiami, umożliwiając eksplorację takich zagadnień jak immersja, narracja transmedialna, konwergencja mediów, estetyka relacyjna czy sztuka generatywna. Studia przygotowują artystów do tworzenia nowoczesnych dzieł sztuki w środowiskach cyfrowych i fizycznych, uwzględniając zarówno konteksty społeczne, jak i ekologiczne. Program obejmuje wiedzę z zakresu filozofii mediów, teorii komunikacji wizualnej, sztuki dźwiękowej, projektowania interaktywnego i immersyjnego, VR/AR, a także posthumanizmu i nowych materializmów. Studenci rozwijają indywidualny język twórczy w ramach pracowni artystycznych, ucząc się analizować i projektować narracje złożone, nielinearne i interaktywne. Kształcenie opiera się na relacji mistrz–uczeń oraz pracy zespołowej, wspierając kreatywność, eksperyment i samodzielność artystyczną.
Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych, waga 70% (liczba punktów od 0 do 200) obejmująca:
• Przegląd portfolio cyfrowego prac plastycznych kandydata, obejmującego fotografie, film wideo, animacje, szeroko pojęte realizacje w grafice cyfrowej z włączeniem concept art’u, ewentualne projekty gier, interfejsów, aplikacji w liczbie minimum 10 sztuk. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy
Komisji Rekrutacyjnej najpóźniej na dzień przed terminem egzaminu praktycznego i przyjąć formę pliku pdf,
zawierającego dokumentację wizualną statyczną, ewentualne hiperlinki do dynamicznych form audiowizualnych, zamieszczonych w przestrzeni internetowej (liczba punktów: 0-50). Do pliku z portfolio należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący
załącznik nr 7 uchwały.
• Egzamin praktyczny w formule online, obejmujący trzygodzinne zadanie podczas, którego sprawdzone zostaną umiejętności tworzenia kreacji audiowizualnych, storytelling’u z wykorzystaniem form fotograficznych i wideo (liczba punktów: 0-100)
• Rozmowę kwalifikacyjną w formule online, podczas której sprawdzona zostaje ogólna wiedza dotycząca obszaru kultury i sztuki współczesnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów: 0-50)
Ma wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne niezbędne do tworzenia projektów artystycznych i projektowych w środowisku transmedialnym, integrujących różne media i techniki. Potrafi projektować interaktywne doświadczenia artystyczne, tworzyć narracje złożone z obrazów, dźwięków, tekstów i ruchu, analizować strukturę dzieła i wpływ medium na przekaz. Absolwent zna strategie twórcze wykorzystywane w VR, AR, sztuce generatywnej, sound arcie czy algorytmicznej, i umie zastosować je w praktyce. Rozumie zależności między twórczością a środowiskiem społecznym, ekologicznym i technologicznym. Potrafi krytycznie analizować współczesne zjawiska medialne, pracować indywidualnie i w interdyscyplinarnych zespołach.
