Transmedia Arts

English-taught programme

Kandydaci na kierunek Transmedia Arts powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów.

Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych waga 70% (liczba punktów od 0 do 200) obejmująca:

- Przegląd portfolio cyfrowego prac plastycznych kandydata, obejmującego fotografie, film wideo, animacje, szeroko pojęte realizacje w grafice cyfrowej z włączeniem concept art’u, ewentualne projekty gier, interfejsów, plikacji w liczbie minimum 10 sztuk. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy Komisji Rekrutacyjnej najpóźniej na dzień przed terminem egzaminu praktycznego i przyjąć formę pliku pdf, zawierającego dokumentację wizualną statyczną, ewentualne hiperlinki do dynamicznych form audiowizualnych, zamieszczonych w przestrzeni internetowej (liczba punktów: 0-50). Do pliku z portfolio należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący załącznik nr 8 do uchwały.

- Egzamin praktyczny w formule online, obejmujący trzygodzinne zadanie podczas, którego sprawdzone zostaną umiejętności tworzenia kreacji audiowizualnych, storytelling’u z wykorzystaniem form fotograficznych i wideo (liczba punktów: 0-100)

- Rozmowę kwalifikacyjną w formule online, podczas której sprawdzone zostaną ogólna wiedza dotycząca obszaru kultury i sztuki współczesnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów: 0-50)

The Transmedia Arts program provides comprehensive education in the field of contemporary art, with a strong focus on interdisciplinary, experimental, and research-based creative practices. The program integrates traditional visual disciplines (such as drawing, photography, installation, and spatial arts) with digital and interactive media (including video, sound art, animation, game design, and generative or algorithmic systems). Students learn to create works that transcend the boundaries of individual media by developing hybrid, multi-sensory, and immersive narratives. The curriculum emphasizes the conceptual aspects of creation, critical thinking, and the exploration of the relationship between art, technology, perception, and culture. The program also introduces elements of media theory, philosophy of technology, artistic research, and sustainable practices.

The studies are based on a studio model of education, allowing students to develop their own artistic identity through close mentorship and interdisciplinary collaboration. Students gain skills in both physical and digital environments, preparing them to function as independent artists, media creators, curators, and researchers within the dynamic field of visual and digital culture.

Graduates of the first degree program are prepared to use a wide range of visual and digital media, combining traditional and contemporary techniques in interdisciplinary art and design projects. They understand the basics of narrative construction, interaction, and immersion, and can participate in cultural-artistic initiatives in collaboration with institutions, studios, and the creative sector. They are ready to continue their education at the master’s level.