Studenci pierwszego roku na kierunku Design mogą ubiegać się o stypendia Samorządu Województwa Świętokrzyskiego w wysokości 1 500 zł miesięcznie które będą wypłacane w roku akademickim 2026/27 przez okres 9 miesięcy, począwszy od 1 października 2026 r. do 30 czerwca 2027 r.

Osoby ubiegające się o przyznanie stypendium muszą spełniać następujące warunki:

1. uzyskać w procesie rekrutacyjnym na uczelnię najwyższy wynik,

2. posiadać stałe miejsce zameldowania na terenie województwa świętokrzyskiego w momencie składania wniosku o przyznanie stypendium,

3. nie powtarzać roku w momencie składania wniosku o przyznanie stypendium,

4. złożyć pisemne oświadczenie o zobowiązaniu się do ukończenia kształcenia na studiach I stopnia i uzyskania tytułu inżyniera lub licencjata na uczelni.

Kandydaci na kierunek Design powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów. Kryteria obejmują przegląd wcześniej przygotowanych prac plastycznych – portfolio kandydata oraz rozmowę kwalifikacyjną oceniającą predyspozycje projektowe. Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych; waga 70% (liczba punktów od 0 do 200). - Przegląd teczki prac plastycznych kandydata obejmujących prace rysunkowe, malarskie obejmujące realizacje szkicowe, studyjne powstałe w wyniku obserwacji otaczającej rzeczywistości, w tym motywu martwej natury, architektury i wnętrz architektonicznych, postaci ludzkiej – minimum 10 sztuk, w formacie nie mniejszym niż A3 (liczba punktów 0-150) - Rozmowa kwalifikacyjna, podczas której sprawdzone zostaną umiejętności analizy podstawowych produktów użytkowych pod względem zastosowanych w nich rozwiązań estetycznych, techniczno/technologicznych oraz funkcjonalnych (liczba punktów 0-50) Egzamin wstępny odbędzie się 16 września 2026 r. w Instytucie Sztuk Wizualnych ul. Podklasztorna 117, sala 14.

Absolwent studiów pierwszego stopnia kierunku Design przygotowany jest do pracy przy tworzeniu projektów wzorniczych na różnym etapie powstawania, od momentu generowania koncepcji, po fazę modelowania i prototypowania. Posiadane przez niego wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne w zakresie stosowania różnorodnych metod, technik i technologii, mediów wspomagających działalność projektową, na prowadzenie podstawowej indywidualnej lub zespołowej działalności wzorniczej. Przedmioty uzupełniające prowadzą do uzyskania szerszej perspektywy poznawczej, rozwoju postawy kreatywnej, otwartej na nowe wyzwania stawiane projektantom i podejmowania różnorakich ról związanych z funkcjonowaniem w społeczeństwie jako projektant. Program daje szansę na poszerzenie kompetencji w obszarach ułatwiających funkcjonowanie projektantowi na rynku pracy, w tym w zależności od obranej ścieżki kształcenia wiodącego - kształtowania produktu lub komunikacji wizualnej z uwzględnieniem uwarunkowań odpowiadających potrzebom społeczno-środowiskowym, gospodarczo-ekonomicznym oraz uwarunkowaniom techniczno-technologicznym.

Absolwent ma możliwość kontynuacji edukacji na studiach drugiego stopnia (magisterskich uzupełniających) na kierunkach artystycznych lub projektowych w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Absolwent może poszerzać swoje wykształcenie na studiach podyplomowych w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacja dzieł sztuki oraz innych pogłębiających kompetencje projektanta, zwiększających jego atrakcyjność na rynku pracy.

Absolwenci studiów pierwszego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej są przygotowani do pełnienia różnorodnych funkcji w obszarze edukacji i kultury muzycznej. Absolwenci mają wiedzę i umiejętności umożliwiające prowadzenie amatorskich zespołów muzycznych, animowanie wydarzeń artystycznych, a także pracę w instytucjach upowszedniania i promocji kultury muzycznej. Posiadają również umiejętności organizacyjne, które pozwalają na przygotowywanie programów artystycznych oraz prowadzenie zajęć rozwijających kreatywność i zainteresowania muzyczne dzieci i młodzieży. Dodatkowo posiadają umiejętności językowe zgodnie z wymaganiami na poziomie B2 europejskiego systemu opisu językowego.

Absolwent studiów pierwszego stopnia przygotowany jest do kontynuacji kształcenia na studiach drugiego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Studia pierwszego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej stanowią pierwszy etap kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela. Są podstawą do przyjęcia na studia drugiego stopnia na tym samym kierunku w zakresie przygotowania do zawodu nauczyciela.

Absolwenci studiów pierwszego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej są przygotowani do pełnienia różnorodnych funkcji w obszarze edukacji i kultury muzycznej. Absolwenci mają wiedzę i umiejętności umożliwiające prowadzenie amatorskich zespołów muzycznych, animowanie wydarzeń artystycznych, a także pracę w instytucjach upowszedniania i promocji kultury muzycznej. Posiadają również umiejętności organizacyjne, które pozwalają na przygotowywanie programów artystycznych oraz prowadzenie zajęć rozwijających kreatywność i zainteresowania muzyczne dzieci i młodzieży. Dodatkowo posiadają umiejętności językowe zgodnie z wymaganiami na poziomie B2 europejskiego systemu opisu językowego.

Absolwent studiów pierwszego stopnia przygotowany jest do kontynuacji kształcenia na studiach drugiego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Studia pierwszego stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej stanowią pierwszy etap kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela. Są podstawą do przyjęcia na studia drugiego stopnia na tym samym kierunku w zakresie przygotowania do zawodu nauczyciela.

Absolwent studiów I stopnia na kierunku Muzyka estradowa posiada wszechstronne przygotowanie w zakresie muzyki estradowej, obejmujące wykonawstwo wokalne lub instrumentalne. Zna specyfikę różnych stylów i gatunków muzycznych oraz potrafi interpretować repertuar z uwzględnieniem kontekstu historycznego i kulturowego. Dysponuje wiedzą na temat kluczowych aspektów funkcjonowania współczesnej sceny muzycznej, co pozwala mu świadomie kształtować własną ścieżkę artystyczną.

Kandydaci na kierunek Sztuki plastyczne powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów. Kryteria obejmują przegląd wcześniej przygotowanych prac plastycznych – portfolio kandydata oraz rozmowę kwalifikacyjną oceniającą predyspozycje artystyczno-projektowe. Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych; waga 70% (liczba punktów od 0 do 200). • Złożenie teczki prac plastycznych (portfolio kandydata) nie później niż dzień przed planowanym terminem przeglądu teczek, zawierającej realizacje w technikach malarskich, rysunkowych, graficznych podejmujących studium natury (martwa natura, pejzaż, postać ludzka) – minimum 10 sztuk w formacie nie mniejszym niż A3 – waga 70% (liczba punktów 0-150). Kandydat na studia przesyła swoje prace w formacie pliku pdf. Plik pdf z prezentacją portfolio prac plastycznych powinien być zatytułowany imieniem i nazwiskiem kandydata, zawierać reprodukcje prac plastycznych w jakości fotograficznej pozwalającej na przeprowadzenie oceny predyspozycji do podjęcia studiów, zdjęcie poglądowe ukazujące zestaw wszystkich realizacji podlegających ocenie – ułożonych obok siebie, wraz z plikiem należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący załącznik nr 7 do uchwały. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy Komisji Rekrutacyjnej (rekrutacjaws@ujk.edu.pl) najpóźniej na dzień przed terminem rozmowy kwalifikacyjnej. • Rozmowa kwalifikacyjna w formule online, podczas której sprawdzona zostaje ogólna wiedza dotycząca obszaru sztuki i kultury wizualnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów 0-50).

Absolwent studiów pierwszego stopnia kierunku Sztuki plastyczne jest wszechstronnie wykształconym twórcą – plastykiem wykorzystującym interdyscyplinarny język sztuki, poruszającym się swobodnie zarówno w obszarze wybranej subdyscypliny sztuk pięknych i sztuk projektowych. Tym samym jest przygotowany do prowadzenia podstawowej działalności artystycznej i projektowej w wybranych przez siebie obszarach sztuk plastycznych. Posiada doświadczenie, które pozwala mu na łączenie klasycznych i współczesnych mediów sztuki i wykorzystywania jej do celów użytkowych. Przedmioty z zakresu teorii i historii sztuki, promocji i upowszechniania kultury wizualnej prowadzą do uzyskania przez niego szerszej perspektywy poznawczej, rozwoju postawy kreatywnej, otwartej na nowe wyzwania stawiane artystom i podejmowania różnorakich ról związanych z funkcjonowaniem w społeczeństwie jako twórca. Absolwent przygotowany jest w stopniu podstawowym do twórczej pracy zawodowej w instytucjach kultury wizualnej, mass-mediach, zespołach projektowych i strukturach promocyjnych, samodzielnej pracy artystycznej jak i kontynuacji kształcenia artystycznego na poziomie magisterskim w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Zna język obcy na poziomie biegłości B2.

Absolwent ma możliwość kontynuacji edukacji na studiach drugiego stopnia (magisterskich uzupełniających) w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Absolwent może poszerzać swoje wykształcenie na studiach podyplomowych z dziedziny sztuk plastycznych, ale i innych.

Kandydaci na kierunek Sztuki plastyczne powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów. Kryteria obejmują przegląd wcześniej przygotowanych prac plastycznych – portfolio kandydata oraz rozmowę kwalifikacyjną oceniającą predyspozycje artystyczno-projektowe. Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych; waga 70% (liczba punktów od 0 do 200). • Złożenie teczki prac plastycznych (portfolio kandydata) nie później niż dzień przed planowanym terminem przeglądu teczek, zawierającej realizacje w technikach malarskich, rysunkowych, graficznych podejmujących studium natury (martwa natura, pejzaż, postać ludzka) – minimum 10 sztuk w formacie nie mniejszym niż A3 – waga 70% (liczba punktów 0-150). Kandydat na studia przesyła swoje prace w formacie pliku pdf. Plik pdf z prezentacją portfolio prac plastycznych powinien być zatytułowany imieniem i nazwiskiem kandydata, zawierać reprodukcje prac plastycznych w jakości fotograficznej pozwalającej na przeprowadzenie oceny predyspozycji do podjęcia studiów, zdjęcie poglądowe ukazujące zestaw wszystkich realizacji podlegających ocenie – ułożonych obok siebie, wraz z plikiem należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący załącznik nr 7 do uchwały. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy Komisji Rekrutacyjnej (rekrutacjaws@ujk.edu.pl) najpóźniej na dzień przed terminem rozmowy kwalifikacyjnej. • Rozmowa kwalifikacyjna w formule online, podczas której sprawdzona zostaje ogólna wiedza dotycząca obszaru sztuki i kultury wizualnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów 0-50).

Absolwent studiów pierwszego stopnia kierunku Sztuki plastyczne jest wszechstronnie wykształconym twórcą – plastykiem wykorzystującym interdyscyplinarny język sztuki, poruszającym się swobodnie zarówno w obszarze wybranej subdyscypliny sztuk pięknych i sztuk projektowych. Tym samym jest przygotowany do prowadzenia podstawowej działalności artystycznej i projektowej w wybranych przez siebie obszarach sztuk plastycznych. Posiada doświadczenie, które pozwala mu na łączenie klasycznych i współczesnych mediów sztuki i wykorzystywania jej do celów użytkowych. Przedmioty z zakresu teorii i historii sztuki, promocji i upowszechniania kultury wizualnej prowadzą do uzyskania przez niego szerszej perspektywy poznawczej, rozwoju postawy kreatywnej, otwartej na nowe wyzwania stawiane artystom i podejmowania różnorakich ról związanych z funkcjonowaniem w społeczeństwie jako twórca. Absolwent przygotowany jest w stopniu podstawowym do twórczej pracy zawodowej w instytucjach kultury wizualnej, mass-mediach, zespołach projektowych i strukturach promocyjnych, samodzielnej pracy artystycznej jak i kontynuacji kształcenia artystycznego na poziomie magisterskim w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Zna język obcy na poziomie biegłości B2.

Absolwent ma możliwość kontynuacji edukacji na studiach drugiego stopnia (magisterskich uzupełniających) w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Absolwent może poszerzać swoje wykształcenie na studiach podyplomowych z dziedziny sztuk plastycznych, ale i innych.

Kandydaci na kierunek Sztuki transmedialne powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów. Kryteria obejmują przegląd wcześniej przygotowanych prac plastycznych – cyfrowe portfolio kandydata oraz egzamin praktyczny, oceniający predyspozycje do pracy twórczej w technologiach cyfrowych. Sztuki transmedialne to nowoczesny i interdyscyplinarny kierunek studiów artystycznych, który koncentruje się na zjawiskach zachodzących między różnymi mediami i formami wyrazu. Nie ogranicza się do sumy środków przekazu, lecz operuje na zasadzie medialnej transgresji, gdzie medium traci swoją autonomię i wchodzi w sieciowy, dynamiczny układ relacji. Kierunek łączy klasyczne techniki artystyczne z nowymi technologiami, umożliwiając eksplorację takich zagadnień jak immersja, narracja transmedialna, konwergencja mediów, estetyka relacyjna czy sztuka generatywna. Studia przygotowują artystów do tworzenia nowoczesnych dzieł sztuki w środowiskach cyfrowych i fizycznych, uwzględniając zarówno konteksty społeczne, jak i ekologiczne. Program obejmuje wiedzę z zakresu filozofii mediów, teorii komunikacji wizualnej, sztuki dźwiękowej, projektowania interaktywnego i immersyjnego, VR/AR, a także posthumanizmu i nowych materializmów. Studenci rozwijają indywidualny język twórczy w ramach pracowni artystycznych, ucząc się analizować i projektować narracje złożone, nielinearne i interaktywne. Kształcenie opiera się na relacji mistrz–uczeń oraz pracy zespołowej, wspierając kreatywność, eksperyment i samodzielność artystyczną. Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych, waga 70% (liczba punktów od 0 do 200) obejmująca: • Przegląd portfolio cyfrowego prac plastycznych kandydata, obejmującego fotografie, film wideo, animacje, szeroko pojęte realizacje w grafice cyfrowej z włączeniem concept art’u, ewentualne projekty gier, interfejsów, aplikacji w liczbie minimum 10 sztuk. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy Komisji Rekrutacyjnej najpóźniej na dzień przed terminem egzaminu praktycznego i przyjąć formę pliku pdf, zawierającego dokumentację wizualną statyczną, ewentualne hiperlinki do dynamicznych form audiowizualnych, zamieszczonych w przestrzeni internetowej (liczba punktów: 0-50). Do pliku z portfolio należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący załącznik nr 7 uchwały. • Egzamin praktyczny w formule online, obejmujący trzygodzinne zadanie podczas, którego sprawdzone zostaną umiejętności tworzenia kreacji audiowizualnych, storytelling’u z wykorzystaniem form fotograficznych i wideo (liczba punktów: 0-100) • Rozmowę kwalifikacyjną w formule online, podczas której sprawdzona zostaje ogólna wiedza dotycząca obszaru kultury i sztuki współczesnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów: 0-50)

Ma wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne niezbędne do tworzenia projektów artystycznych i projektowych w środowisku transmedialnym, integrujących różne media i techniki. Potrafi projektować interaktywne doświadczenia artystyczne, tworzyć narracje złożone z obrazów, dźwięków, tekstów i ruchu, analizować strukturę dzieła i wpływ medium na przekaz. Absolwent zna strategie twórcze wykorzystywane w VR, AR, sztuce generatywnej, sound arcie czy algorytmicznej, i umie zastosować je w praktyce. Rozumie zależności między twórczością a środowiskiem społecznym, ekologicznym i technologicznym. Potrafi krytycznie analizować współczesne zjawiska medialne, pracować indywidualnie i w interdyscyplinarnych zespołach.

English-taught programme

Kandydaci na kierunek Transmedia Arts powinni posiadać odpowiednie zdolności, umiejętności i przygotowanie plastyczne niezbędne do podjęcia nauki na tym kierunku studiów.

Egzamin wstępny: ocena predyspozycji plastycznych waga 70% (liczba punktów od 0 do 200) obejmująca:

- Przegląd portfolio cyfrowego prac plastycznych kandydata, obejmującego fotografie, film wideo, animacje, szeroko pojęte realizacje w grafice cyfrowej z włączeniem concept art’u, ewentualne projekty gier, interfejsów, plikacji w liczbie minimum 10 sztuk. Portfolio winno być przesłane na adres mailowy Komisji Rekrutacyjnej najpóźniej na dzień przed terminem egzaminu praktycznego i przyjąć formę pliku pdf, zawierającego dokumentację wizualną statyczną, ewentualne hiperlinki do dynamicznych form audiowizualnych, zamieszczonych w przestrzeni internetowej (liczba punktów: 0-50). Do pliku z portfolio należy przesłać skan wypełnionego oświadczenia, stanowiący załącznik nr 8 do uchwały.

- Egzamin praktyczny w formule online, obejmujący trzygodzinne zadanie podczas, którego sprawdzone zostaną umiejętności tworzenia kreacji audiowizualnych, storytelling’u z wykorzystaniem form fotograficznych i wideo (liczba punktów: 0-100)

- Rozmowę kwalifikacyjną w formule online, podczas której sprawdzone zostaną ogólna wiedza dotycząca obszaru kultury i sztuki współczesnej, zbieżność zainteresowań z programem studiów (liczba punktów: 0-50)

The Transmedia Arts program provides comprehensive education in the field of contemporary art, with a strong focus on interdisciplinary, experimental, and research-based creative practices. The program integrates traditional visual disciplines (such as drawing, photography, installation, and spatial arts) with digital and interactive media (including video, sound art, animation, game design, and generative or algorithmic systems). Students learn to create works that transcend the boundaries of individual media by developing hybrid, multi-sensory, and immersive narratives. The curriculum emphasizes the conceptual aspects of creation, critical thinking, and the exploration of the relationship between art, technology, perception, and culture. The program also introduces elements of media theory, philosophy of technology, artistic research, and sustainable practices.

The studies are based on a studio model of education, allowing students to develop their own artistic identity through close mentorship and interdisciplinary collaboration. Students gain skills in both physical and digital environments, preparing them to function as independent artists, media creators, curators, and researchers within the dynamic field of visual and digital culture.

Graduates of the first degree program are prepared to use a wide range of visual and digital media, combining traditional and contemporary techniques in interdisciplinary art and design projects. They understand the basics of narrative construction, interaction, and immersion, and can participate in cultural-artistic initiatives in collaboration with institutions, studios, and the creative sector. They are ready to continue their education at the master’s level.

English-taught programme

Applicants for the Visual Arts program should possess appropriate abilities, skills, and artistic preparation necessary to undertake studies in this field. The criteria include a review of previously prepared artworks – the candidate’s portfolio – as well as an interview assessing artistic and design predispositions.

Entrance examination: assessment of artistic aptitude; weight: 70% (score range: 0–200 points)

- Submission of a portfolio (artworks folder) no later than one day before the scheduled review date. The portfolio should include works in painting, drawing, and graphic techniques, focusing on studies from nature (still life, landscape, human figure) – a minimum of 10 pieces in a format no smaller than A3 – weight: 70% (score range: 0–150 points). The candidate must submit their works in PDF format to the email address of the Admissions Committee no later than one day before the exam date. The PDF file presenting the portfolio should be titled with the candidate’s full name and include reproductions of artworks in photographic quality sufficient for evaluation, as well as an overview image showing all submitted works arranged side by side. Along with the file, the candidate must submit a scanned, completed declaration form (Annex No. 8 to the resolution)

- Online interview, during which the candidate’s general knowledge of art and visual culture, as well as the alignment of their interests with the study program, will be assessed (score range: 0–50 points).

A graduate of the visual arts major is a comprehensively trained artist - a visual artist using the interdisciplinary language of art, moving freely both in the area of the chosen sub-discipline of fine arts and design arts. Thus, he is prepared to conduct basic artistic and design activities in his chosen areas of fine arts. He has the experience to combine classical and contemporary art media and use them for applied purposes. Subjects in art theory and history, promotion and dissemination of visual culture lead to his gaining a broader cognitive perspective, developing a creative attitude, open to new challenges for artists and taking on various roles related to functioning in society as an artist. Graduates are prepared to a basic degree for creative professional work in institutions of visual culture, mass-media, design teams and promotional structures, independent artistic work as well as continuation of artistic education at the master's level in the discipline of fine arts and art conservation. He knows a foreign language at the B2 proficiency level.

Graduates have the opportunity to continue their education in a second degree program (complementary master's degree) in the discipline of fine arts and art conservation. Graduates can broaden their education in postgraduate studies in fine arts, but also in other fields.